JAZZGRANADA: LA MÚSICA QUE SE LEE

Para entrar en la actualización de la revista Jazzgranada, sigan el camino que se abre en el enlace colorao.

Saludos cordiales.

ASIAN DUB FOUNDATION

Hay que pinchar en el enlace colorao para ver con quiénes pasaremos la noche del sábado de la semana que viene... Asian Dub Foundation.

BABA ZULA: UN DELIRIO

A ver. Todavía no sé si los adoro o me provocan repelús... Baba Zula.

¡ALEGRÍA EN EL FESTIVAL!

Hoy publicamos en IDEAL este balance, bienhumorado, sobre el Festival de Jazz tristemente terminado... A ver qué les parece, aunque no hayan ido.

Al terminar los conciertos, siempre resulta grato ir a tomarse un vino para comentar con los amigos las interpretaciones del día, los solos, las improvisaciones, las anécdotas, los detalles, etcétera. Pablo y Rafa, los camareros del Mesón Alegría, nuestro refugio hostelero aledaño al Isabel La Católica, comentaban que se detectaba muy buen humor en la gente que salía del Teatro.

Y no les falta ni ápice de razón porque los rasgos más definitorios de esta vigésimo novena edición del Festival de Jazz de Granada están siendo la alegría, las risas, la complicidad y el buen rollo en el escenario, un feeling que, inevitable y afortunadamente, se termina transmitiendo a la platea.

En ese sentido, el concierto de Stefano Bollani y sus Visionari resultó paradigmático ya que, además de ser un músico excepcional, dotado de una técnica prodigiosa, el “rompeteclas” italiano demostró ser un auténtico showman, maestro de la improvisación y del humor más irreverente. Por momentos, su concierto parecía convocar el anárquico espíritu de los Hermanos Marx, cuando Chico se sentaba frente al piano y ejecutaba cabriolas imposibles sobre el teclado.

Pero más allá de la vis cómica de Bollani, buena parte de los conciertos de este año están resultando alegres y festivos. Parece que el efecto Obama, además de esperanza e ilusión, ha provocado una inmensa sensación de dicha en todo el mundo, habiendo referencias constantes al “Yes we can” por parte de los músicos que suben a escena.

En un ranking de los conciertos más alegres del Festival, el segundo lugar lo ocuparía la sensualidad de Lizz Wright y el buen humor con que salió a escena, avanzando que le encantaban nuestro país y nuestra comida, que se encontraba muy a gusto y que intentaría hacernos pasar un buen rato. Y vaya si lo consiguió, aunque ella no se quedó atrás, llegando a interrumpir el arranque de alguna de sus canciones por verse atrapada en mitad de un ataque de risa tan sana como contagiosa contagiosa.

Michael Mossman, por su parte, jugó con los espectadores de su concierto, invitándoles a descubrir qué canción se escondía tras unos excelentemente terminados arreglos en temas clásicos como “Misty” o “Moon river” y, a sus ochenta y pico de años, Lee Konitz provocó la hilaridad del respetable al salir desde los camerinos tocando desenfadadamente unas casuales notas del “Bésame mucho” que el trío de Danilo Pérez acababa de ejecutar brillantemente.

Envidia provocó, por su parte, la alegría y generosidad con que los veteranos Dizzie Gillespie All Stars deleitaron al público en un concierto de más de dos horas y que terminó con la sintonía de un tema muy especial: Misión Imposible. Efectivamente, una auténtica misión imposible, aburrirse en este extraordinario Festival. Hasta el más serio e introspectivo Nicholas Payton terminó su concierto al dicharachero son de una típica canción de banda callejera de Nueva Orleans y la exhuberancia de Chris Potter al saxo y de su incansable batería se transmitieron a un público entregado al mejor jazz del momento.

¿Y qué podemos decir de la traca final del Festival, a cargo de la Granada Big Band, acompañada en este caso por el cuarteto de Kurt Elling, unánimemente considerado como el mejor crooner del mundo? Más de veinte músicos sobre el escenario para demostrar que, este año, la música más alegre y festiva se ha adueñado de Granada.

El mejor resumen de lo que ha sido este Festival se lo dejamos a la sensual Eliane Elias, cantando aquello de “¡mira qué cosa más linda, más llena de gracia!”, de Vinicius de Moraes, con que la pianista brasileña terminó su repaso por las historia de la Bossa Nova en otro memorable concierto que ya nos hace ansiar la llegada del Jazz en la Costa y, por supuesto, la celebración de la trigésima edición de un Festival erigido en una de los citas imprescindibles en el calendario cultural de Andalucía Oriental.

La pregunta es, ahora, ¿qué haremos ahora en estas Round midnights, los alrededores de las medias noches de los fines de semana, sin música, sin jazz, sin trasnoches, sin cuates, sin amigos, sin Aliatar?

Jesús Lens Espinosa de los Monteros.

ROUND MIDNIGHT

Alrededor de la medianoche. Round midnight. Que ya se nos termina el Festival de Jazz de Granada… Y esta canción sonó en la trompeta de Michael Mossman y en el grupo que homenajeó a Dizzy Gillespie. Como hicimos con el Summertime, vamos a escuchar estas madrugadas...

Mi primer concierto de jazz fue uno de Oscar Peterson. Y éste es posiblemente mi tema favorito de la historia del jazz.

Pero hay otras versiones igualmente espectaculares. Como ésta, con vibráfono y Big Band...

O la clásica de Bobby McFerrin para la película de Bertrand Tavernier, que todo el mundo debería ver para conocer la esencia del jazz...

Y, por supuesto, el legendario Miles Davis...

Y, obviamente, su papaíto: Theloniun Monk:

Ahí quedamos, amigos… alrededor de la media noche. Siempre…

Jesús Lens

I LOVE LIZZ WRIGHT

Hay dos tipos de conciertos. Los que, una vez terminados, quedan guardados en el baúl de los recuerdos y los que, al contrario, quedan grabados en la retina y el consciente inmediato del espectador, volviendo una y otra ve en forma de imágenes, momentos, sonidos y sensaciones.

El concierto que Lizz Wright ofreció en Granada, en el marco de nuestro imprescindible Festival de Jazz, fue uno de éstos.

Rico en matices, alegre y festivo unas veces, íntimo y melancólico en otras ocasiones; Lizz se metió al público en el bolsillo desde el primer momento, cuando apareció en escena descalza, ataviada con una enigmática túnica que la asemejaba a una diosa de ébano.

De inmediato dejó caer la túnica y la diosa se hizo carne, hermosamente humana, sensual, divertida, cómplice, simpática, vitalista. Anticipó que se encontraba de buen humor, que había comido bien, que le gustaba nuestro país… y que haría todo lo posible por conseguir que pasáramos un rato muy agradable.

Y vaya si lo consiguió.

Por ejemplo, con su singular interpretación del “Old man” de Neil Young. Y con su vertiente más blusera y melancólica, canciones de desamor y abandono. O con las más alegres y pegadizas, rozando lo puramente popero en algunas ocasiones.

Los músicos acompañantes, de dulce. ¿Han oído alguna vez un solo de batería realizado íntegramente con escobillas? Y el pianista, un cachondo mental que aporreaba las teclas con energía y talento a raudales.

Y las risas. Presentes durante todo el concierto. Y las palmas, los sugerentes contoneos, la sensualidad de una Lizz Wright que, cuando canta piezas como esta “Walk with me”… hacen que te plantees, efectivamente, dejarlo todo y emprender un camino sin retorno, siguiendo el rastro de una de las cantantas más sugestivas que jamás he tenido la oportunidad de conocer. Antes del concierto le había advertido a Néfer que si me veía cabecear, me diera un codazo. Que no soy muy de vocalistas en el jazz. De piedra se tuvo que quedar, viéndome babear todos y cada uno de los minutos que duró el concierto, como el adolescente que se enamora de su profesora.

Por eso se reía de mí Jesús Villalba (cuyo Blog “Sólo Jazz” no deben perderse para saber todo lo que pasa en el Festival) esta mañana, cuando le daba la enhorabuena por habernos regalado dos horas mágicas de música. “Pero si a ti no te gustan las cantantes de jazz”, me decía.

Y es verdad. Pero nunca es tarde para ver la luz y caernos del caballo ¿verdad?

Pues eso. Confieso que, anoche, me enamoré de Lizz Wright. Sin remisión.

Espero que a ustedes, queridos amigos, también les guste.

Jesús Lens Espinosa de los Monteros, entontecío perdío.

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Etiquetas: jazz, Festival de jazz de Granada, Lizz Wright, blues, música

Y LA MÚSICA DE HIZO IMAGEN

Dejamos la reseña del concierto de anoche, que tras los ensayos disfrutados… resultó igualmente espectacular. Lo que decíamos… música y cine de la mano. Y atentos a la reseña de Las Verdes sobre el 10.000 de hoy, que cumplimentamos a una media de 4,13 minutos el kilómetro. Que ya está bien ;-)

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Un servidor, con Mossman y Jesús Villalba, Director del Festival.

Con la Sierra cubierta por las primeras nieves de la temporada, los plátanos de la Carrera de la Virgen cada vez mas desmochados y la Fuente de las Batallas oliendo a castañas asadas, tomada por las casetas de la Feria del Libro Antiguo, arranca la vigésimo novena edición del Festival de Jazz de Granada. Y lo hace con un concierto muy especial: el del Granada Film Project.

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Con las entradas agotadas y un lleno absoluto en la sala, el concierto dirigido por Michael Mossman ha tenido en vilo a los organizadores del Festival hasta el último momento. No es fácil lanzarse a producir un concierto como este. Por la elección de temas, por la complejidad técnica al acompañar la música con los fotogramas proyectados en la sala, por composición de la banda.... Se trataba de tender puentes entre dos disciplinas artísticas tan diferentes como complementarias: cine y jazz. Y, como pasa siempre a la hora de hacer elecciones, por cada estándar elegido, otro buen número de ellos se quedaron en la cuneta.

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La curiosidad que el experimento provoca en los espectadores, rápidamente queda eclipsada por la descomunal fuerza de una música que suena como un cañón y, aunque es inevitable el cuchicheo del respetable, comentando los trozos de película proyectados, la magia del jazz en vivo se impone en la sala.

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Arrebatador el arranque, con el tema de "Anatomía de un asesinato" y los metales hiriendo a la platea, desgarrados, recordando la saña del brutal crimen que reconstruía Otto Preminguer en una película extremadamente valiente.

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De inmediato entra la inconfundible "Round midnight", que resuena con fuerza mientras las imágenes en pantalla nos hacían recordar al Paris mítico que acogía a los músicos exiliados de una America todavía segregacionista y demasiado puritana. La noche, la bohemia parisina, que dan paso a la claustrofobia del encierro forzoso del protagonista de ascensor para el cadalso, al que Miles Davis puso la ensordinada música de su trompeta..

Cuando arrancan los primeros acordes de "Misty" y el dialogo entre la trompeta de Mossman y Antonio Hart se adueña del Teatro, entre el publico se desatan auténticos escalofríos en la noche y, con la gente entregada, llegan los tórridos acordes y las sugerentes imágenes de "Labios ardientes" antes de un bis con el aroma cubano a Bebo Valdés.

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Un privilegio, esta noche de cine y música, en un concierto único e irrepetible que los afortunados espectadores guardaremos en nuestra memoria para siempre.

Jesús Lens

CON MICHAEL MOSSMAN

Esto de ser un adicto a la escritura y un rompeteclas impenitente tiene muchas cosas buenas. De entre las mejores, la posibilidad que ofrece de participar en proyectos diferentes, llamativos, especiales.

Como el del Granada Film Project.

Ya les conté de qué iba, cuando hablamos del Festival de Jazz de Granada. Y hoy sábado, a las nueve de la noche, arranca.

Aunque para mí, ha arrancado un poquito antes, reconoceré con orgullo. Porque hoy, a las doce, estaba en el Isabel la Católica, con Mariche y Jesús Villalba, disfrutando del ensayo de un concierto que, créanme, va a ser memorable. No sé si me hicieron caso y sacaron entradas el otro día, pero ya no quedan. Se han agotado.

Aunque aficionado a la música, nunca había estado en las entretelas de un concierto. Y ha sido un lujo ver cómo el quinteto que Michael Mossman ha juntado para esta ocasión ensayaba, durante casi tres horas, con una seriedad, una profesionalidad, pero también un buen rollo y un un buen humor que entusiasmaba. Impagable, Antonio Hart al saxo, con su camiseta del "Yes we can" dedicada a Obama.

He escuchado muchas de las canciones que sonarán esta noche, los arreglos, las improvisaciones... he sido testigo de cómo se rehacían de último momento y de cómo esos conciertos que luego parecen tan sencillos, conllevan una descomunal carga de trabajo previa.

- Y eso que no nos viste en Nueva York, ensayando mientras el recuento de votos daba como ganador a Obama. Nos íbamos creciendo a medida que pasaba el tiempo, exultantes.

Eso nos decía después, comiendo, el propio Mossman. Un americano que habla un excelente castellano, director de estudios de una prestigiosa escuela de música del barrio de Queens, y uno de los arreglistas más solicitados del momento.

Nos ha contado cosas sobre las dos últimas películas de Fernando Trueba, una de ellas, de dibujos animados, preparados por la factoría de Mariscal. Hemos hablado de música, cine, viajes, política, sociedad...

Un día que va siendo un lujo y que, desde luego, aún promete muchas emociones fuertes.

Seguiremos contando.

PD.- Mañana, en IDEAL, publicamos reseña del concierto.
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Jesús Lens.

JAZZ: IMÁGENES Y PALABRAS

Dejamos la columna de IDEAL, en clave jazzista, cinéfila y literaria... con (grata) sorpresa incluida... Porque el jazz es música, pero es mucho más que música. El jazz, por ejemplo, es cine. Y literatura. Notas, imágenes y palabras. Y las ediciones correspondientes a este año 2008 y al 2009 del Festival de Jazz de Granada así lo van a acreditar. Cuando se presentó el cartel de la presente edición, unos cuantos amigos, sabiéndome aficionado y amante del jazz, me pidieron que les recomendara alguno de los conciertos. El plantel de este año es espléndido. De la sensualidad de la brasileña Eliane Elias al abrasador calor latino de Danilo Pérez, pasando por la vanguardia de Chris Potter o el merecido homenaje a Dizzie Gillespie. (En este enlace, "Jazz tá aquí", tienen toda la información, además de fragmentos con actuaciones de los músicos por venir) Pero a todos les decía que, si podían, sacaran entrada para el día 8 de noviembre, el primer concierto de todos, en que tocan Michael Mossman and the Granada Film Project. Porque va a ser un concierto muy, muy especial. En primer lugar, por la selección de temas. Entre otros, esa noche sonarán pasajes de “Laura”, “Anatomía de un asesinato”, “Play Misty for me”, “Round Midnight”, “The Hot Spot” o “Moon River”. Es decir, temas clásicos que conforman la banda sonora de películas inmemoriales. Después, porque la música que sonará en el Isabel la Católica vendrá acompañada de la proyección de imágenes de las distintas películas que vayan “sonando” en directo. Además, ese día habrá un fotógrafo, durante todo el concierto, tomando diversas instantáneas de lo que pase sobre, al fondo y detrás del escenario. Y, por supuesto, la cuestión técnica. Porque el concierto va a ser grabado en riguroso directo. Un concierto que reúne a un quinteto de estrellas de lujo: Michael Philip Mossman a la trompeta, George Colligan al piano, Antonio Hart al saxo, Lonnie Plaxico al contrabajo y Gene Jackson a la batería, todos ellos bajo la dirección musical de ese Mossman, viejo conocido del Festival por haber dirigido a la Big Band de nuestra ciudad, que también ha hecho los arreglos de las partituras originales para la ocasión. Hasta aquí, la parte de este concierto que se relaciona con 2008. Pero, además, si el concierto sale bien (que saldrá) y la técnica responde (que responderá), para celebrar el 30 aniversario del Festival de Jazz de Granada, la intención es publicar un libro-disco el año que viene en que el concierto vaya acompañado de las fotografías tomadas del evento, así como de fotogramas de las películas “interpretadas”, con textos exclusivos preparados al efecto por Jesús Villalba y un servidor. Porque el jazz, ya lo hemos dicho, es más que música. El jazz es una estética, una filosofía, una forma de entender la vida en que las notas, las imágenes y las palabras conviven en íntima comunión, sin que existan fronteras o separaciones entre ellas. Así, el concierto del día 8 se convierte en un proyecto total de lo más excitante y estimulante. Anímense. Nos vemos en el Isabel la Católica. Jesús Lens Espinosa de los Monteros. Etiquetas: jazz, música, festival de jazz de granada, cine, películas

ROKIA TRAORÉ

Ayer conseguí dar con uno de los Tesoros que buscaba, que tengo por ahí puestos, en la Margen Derecha.

Rokia Traoré.

Así arranca su novísimo “Tchamantché”.

Este “Dounia”, posiblemente, tiene todo lo bueno de Rokia.

Comienza misteriosamente, con una base rítmica importante de guitarra. De inmediato, su voz. Susurrante, un delicado mandinga, como si te hablara al oído. La puedes sentir muy, muy cerca de ti. Íntima.

“Sé ban ou yé wa.”

Y después, los juegos de voces. ¿Qué dicen? Da igual. La magia de la música es ésa. Transmitir sensaciones.

Sube un tono.

Y entran los fascinantes sonidos de más instrumentos de cuerda. Más guitarras. Y más percusiones. Y, dándose la mano tradición y modernidad, los sámplers se dejan escuchar por detrás.

Y Rokia alza la voz. Y se calienta. Y casi, casi grita.

“Fadjiri bé na télé fitiri bé na kalo.”

Y luego vuelve a bajar el tono.

Una canción sencilla, pero llena de matices y sugerencias. Hasta con su batería al final y sus samplers.

Una maravilla de disco. Sí. Ya lo decíamos. Estamos, estoy, enfermo de África.

Jesús Lens

Etiquetas: rokia traoré, mali, africa, música, tchamantché

CLAXTON

“Antes quedábamos el músico y yo. Conocía su trabajo y le pedía que se fiara de mis instintos. Ahora debo contar con el director de arte, el manager, el abogado, el directivo de la discográfica, el maquillador, el estilista... Sencillamente dejó de ser divertido.” Entonces, Claxton dejó de fotografiar a esos músicos que ponían distancias entre su figura y el objetivo privilegiado de una cámara singular. Porque William Claxton, fallecido hace unos días, cuando estaba a punto de cumplir los ochenta y un años, no fue un fotógrafo cualquiera. Además de haber sido un afamado, reclamado y reconocido retratista de lo más granado de Hollywood, Claxton se hizo famoso por contar, a través de sus imágenes, la historia del jazz más caliente de los Estados Unidos. Si se fijan ustedes en la Margen Derecha de esta Bitácora, se darán cuenta de que, en el apartado de “Leyendo libros bellos”, desde hace varias semanas figura el “Jazz life” editado por Taschen. “Jazz life” es un viaje fotográfico por ese jazz del que hablábamos antes. Los trompetistas más cool y las bandas más calientes del Nueva Orleans se dan la mano en un libro de tamaño colosal, que, para ser consultable, requiere del apoyo de una sillita africana, que utilizo a modo de atril. El libro, en una palabra, pesa del orden de cinco kilos. Cuando pasen por casa, se lo encontrarán nada más cruzar la puerta. Item más, si se fijan ustedes, a izquierda y derecha de la diminuta entrada tengo cuatro fotos, firmadas por el autor. Hermosas, evocadoras, muy especiales. Ray Charles, una banda callejera de Nueva Orleans y un saxofonista ensimismado en su arte, en un expresivo blanco y negro, dan la bienvenida a quien entre en mi refugio y morada. “Jazz life” es un libro que es un tesoro. Además de las fotografías de música y músicos, Claxton contextualiza el tiempo y el lugar en que se desarrollaba la actividad artística del momento, las contradicciones y tensiones sociales, los paisajes, etcétera. Y sus fotografías rezuman realismo documental por los cuatro costados: edificios, autobuses, callejones, bares... porque el jazz es, fue la música popular. La música de la gente de a pie. La música de la calle. Como si de un naturalista se tratara, Claxton se integraba en la vida de los músicos, camuflándose, hasta hacerse invisible. Entonces y sólo entonces, cuando no sólo era un testigo invisible, sino también un amigo y un cómplice, desenfundaba su cámara y empezaba a disparar. “Jazz para los ojos”, lo llamaba él. No es de extrañar, pues, que diversos músicos le dedicaran temas como “Clicking with Clax”, “Sound Claxton” o “Claxography”. Por eso, el “Jazz life” de Claxton, además de una belleza sin igual, es un preciso y precioso documento que trasciende lo puramente musical para convertirse en un documento de culto sobre un tiempo que ya no volverá. Un testimonio en imágenes sobre una forma de entender la existencia en que no había fronteras entre la vida y el arte. La muerte de Claxton supone, pues, un nuevo punto y final en una parte de nuestra educación sentimental que, por desgracia, hoy está un poquito más huérfana que ayer. Descanse en paz, Claxton, pero siempre acompañado por ese Be bop que tanto le fascinó. Jesús Lens Espinosa de los Monteros. Etiquetas: Claxton, jazz, fotografías, jazz life, taschen, libros hermosos

TANGO

Ni pajolera idea tengo de bailar. Dios me dotó con dos pies izquierdos y, además, de la talla 48. Así que, imaginen. Entonces, me pregunto, ¿por qué adoro esta canción de Gotan Projetc y por qué siento que me habla directamente a mí? Sí, de estos argentinos ya hemos hablado antes...

Etiquetas: música, tango, nostalgioso, gotan project

ENFERMOS DE ÁFRICA

Para mis amigos, que vuelven enfermos de África. Para que mis amigos vayan y enfermen de África. Sí. Pocas veces una expresión tuvo tanto sentido. Porque volver enfermos de África no significa venir con la malaria o la fiebre amarilla. Sentirse enfermo de África no es abominar de los niños que se te acercan y te tocan, los hombres que quieren que les compres su arte o las mujeres que bromean sobre tu altura. El ruido, el caos, el contacto humano son inherentes a África, claro. Y los espacios abiertos, los paisajes sin igual, las puestas de sol más espectaculares y los amaneceres más misteriosos. No. Estar enfermo de África es, nada más haber venido, querer volver. Es echar de menos los rostros de la gente, el polvo de los caminos y la sencillez de una vida que, siendo como la nuestra, no se parece en nada. Estar enfermo de África es no entender qué demonios hacemos aquí cuando, en realidad, queremos estar allí. Ayer me preguntaba María del Mar por cuál era el país, de todos los que conozco, al que más cariño le tengo. “El Malí”, respondí sin dudarlo. Porque el Malí fue el país que me envenenó de África. Porque esté durmiendo, corriendo, paseando o en la ducha, recurrentemente vuelvo al Malí. Pero si el Malí es el síntoma más apreciable, la enfermedad se llama África. Hoy lo reconocía MagoMigue, en las páginas de IDEAL, cuando recordaba el subidón que le provocó hacer magia en Senegal. ¿Se acuerdan? Lo contábamos hace unos meses. Magia negra, por supuesto. ¿Y de Burkina? ¿Qué no decir de la maravillosa, deliciosa, única y necesaria Burkina? El país de los hombres íntegros... Mis amigos Pepe y Panchi están en Kenia. Quiero que vuelvan. Les echo de menos. Cada día me mandan un SMS diciéndome por dónde andan. Quiero verles y que me cuenten. Que me cuenten la sabana, los grandes Parques y las cristalinas aguas del Índico. Que me cuenten Zanzíbar, por dónde navegaron en una silenciosa faluca de vela, llenándose los pulmones del aire más puro que imaginarse pueda. Pero también quiero que vuelvan por una razón más egoísta: se llevaron mi bolsa de viaje consigo. A África. Conociéndoles, cuando lleguen querrán lavar el petate antes de dármelo. Pero eso no será así. Quiero coger esa bolsa y acariciarla, disfrutar del contacto con los restos de la tierra de los caminos perdidos de África, de Masai Mara, de la orilla del lago Turkana, de Naivasha o Nakuru. Anoche, una amiga se indignaba volviendo a ver, en casa, “El jardinero fiel”. Porque una cosa es verla antes de estar en África y otra muy diferente, redescubrirla estando aún convaleciente de la enfermedad, teniendo en la retina imágenes de lugares que son exactamente como nos cuenta la película: vertederos del primer mundo. Me decía que no le indignan las imágenes de la película, ante las que estamos anestesiados, sino el haber visto con sus propios ojos que lo que muestra la película es tristemente real. El pasado viernes ella me inyectó una buena dosis de moral, a través de la música. Hoy, no se yo si hago bien o no, pero le quiero dedicar esta dosis de nostalgia africana a través de la ventana que me resulta más próxima y accesible. Va por ti, amiga mía. Y ya te contaré qué me gusta de cada uno de estos músicos... La música es un arma de doble filo. Tiene la capacidad de elevarte a los altares... o de conducirte al infierno, sin paradas. Con mis mejores deseos, amiga africana. Aunque mitiguemos los síntomas, ya para siempre enfermos de África... Jesús Lens.

GN’Rs

Queridos Javi y José Antonio,

Leo que vuelven los Guns. Por lo visto, y quince años después, Axl Rose reinventa su famoso tinglado y anuncia la aparición de “Chinese Democracy”, cuyo estreno está previsto para el 23 de noviembre.

Vosotros que estáis en el ajo... ¿pensáis que podemos esperar algo bueno de estos quince años de silencio? ¿Tenéis alguna expectativa positiva sobre este lanzamiento? ¿Nos empezamos a frotar las manos o usamos nuestra ilusión en más productivos menesteres?

Dicen que el primer single, bautizado como “Shackler’s revenge”, viene como anticipo de un videojuego titulado Rock Band 2. No sé si es muy prometedor ese dato, la verdad.

En fin. Que me pongo en vuestras manos, amigos Javier y José Antonio...

PD.- ¿Nos podéis decir algo de los Krakovia?

Saludos metaleros, colegas.

Etiquetas: guns and roses, axl rose, Shackler’s revenge, Chinese Democracy

JAZZ TÁ AQUÍ

Creo que este mismo título lo he utilizado en alguna otra ocasión. Pero es que me gusta mucho. Jazz tá aquí nuestro querido Festival de Jazz de Granada. Su programa central es éste y ya están las entradas a la venta. Toda la información, en la web de Jazzgranada. Y no dejen de disfrutar con lo vídeos que acompañan a esta entrada. Pura sensualidad musical. ¡Esto es lo que nos espera!

XXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GRANADA
Noviembre de 2008

PROGRAMA CENTRAL

Sábado, 8 de noviembre.
MICHAEL PHILIP MOSSMAN AND THE GRANADA FILM PROJECT
con Antonio Hart, Gene Jackson, George Colligan y Lonnie Plaxico .

Domingo, 9 de noviembre.

NICHOLAS PAYTON QUINTET

Jueves, 13 de noviembre.
DANILO PÉREZ TRÍO con LEE KONITZ

Viernes, 14 de noviembre. LIZZ WRIGHT

Sábado, 15 de noviembre. DIZZY GILLESPIE ALL STARS con Slide Hampton, James Moody, Greg Gisbert, John Lee, Cyrus Chesnut y Vincent Ector

Domingo, 16 de noviembre. ENRICO RAVA Y STEFANO BOLLANI
Colabora: Instituto Italiano de Cultura

Viernes, 21 de noviembre. CHRIS POTTER´S UNDERGROUND

Sábado, 22 de noviembre. ELIANE ELIAS Bossa Nova Stories

Domingo, 23 de noviembre.
KURT ELLING QUARTET con la GRANADA BIG BAND

Conciertos a las 21.00 h. Teatro Municipal Isabel La Católica

Organiza:Oficina Técnica. Festivales de Jazz
Junta de Andalucía – Ayuntamiento de Granada – Diputación de Granada - Cervezas Alhambra -Caja Granada. Obra Social

Produce:
Asociación Granada Jazz

Aforos limitados
Precios: Teatro Isabel La Católica, Patio: 16 euros. Anfiteatro: 13 euros.Abono: 125 euros (9 conciertos + regalo Cd Runo X de Alexi Tuomarila. Ganador Concurso Intérpretes de Jazz)

Entradas Teatro Isabel La Católica, a la venta en:
Melgamusic, Pedro Antonio de Alarcón, 45. Carrefour, Ctra. Armilla, s/n. Discos Krisis, Moral de la Magdalena, 29. Urende, Los Juncos, s/n. Taquilla Teatro Isabel La Católica, Acera del Casino, s/n.
Internet: www.ticktackticket.com. http://www.cajagranada.es/ Venta telefónica: 902150025En toda España a través de la red de tiendas ticktackticket. Información: http://www.jazzgranada.es/

Etiquetas: Festival de jazz de granada, jazz, música,

JUNTOS PARA SIEMPRE

Estoy bloqueado. Apenas puedo hilvanar tres frases con sentido. Y he agotado ya todo el material de reserva que tenía. Así no me queda sino el viejo subterfugio del plagio. Perdón, de la intertextualidad, quería decir. Cuatro discos son los que me tienen más enganchado estos días, Tesorillos encontrados de lo que vamos poniendo en la Margen Derecha, que también existe. Ahí los lleváis, con cortas y pegas y un poquito del Youtube: de Extremoduro a Albert Pla, empezando los Valdés, padre e hijo, con parada en Siniestro Total. Nunca olvidemos la célebre alocución de Jim Morrison: “Music is your only friend until the end” "Juntos para siempre". Bebo & Chucho Valdés. "Juntos para siempre" es un disco de Bebo & Chucho Valdés (padre e hijo).Bebo Valdés y Chucho Valdés, cara a cara en el estudio de grabación, interpretan a dos pianos temas clásicos de la música latinoamericana (Tres palabras, Son de la loma, Sabor a mí, Lágrimas negras, La gloria eres tú, Perdido...), del jazz (Tea for Two) y composiciones propias (Preludio para Bebo, Descarga Valdés, A Chucho, Rareza del siglo...)."Alguna vez pensé que no volveríamos a vernos y ahora tenemos la oportunidad de estar juntos y poder grabar lo que hacíamos en casa. Quizá sea una recompensa a todos aquellos años de incertidumbre", ha declarado Bebo.En el libreto del álbum se puede leer: "Este disco es un diálogo, un abrazo y también el legado de dos artistas que tuvieron que vivir separados más tiempo del que ambos hubieran querido. En este disco, Bebo y Chucho están ya, por fin, juntos para siempre". Siniestro Total Que parezca un accidente “El criminal vuelve al lugar del crimen, sin nostalgia y sin arrepentimiento, para celebrar una fiesta bestia sin concesiones. Que parezca un accidente es el testimonio puro, duro y crudo de esa noche. Sin retoques de estudio y sin cirugía tecnológica; todo lo que ocurrió está en este disco y todo lo que está en este disco ocurrió”. Así explica Siniestro Total su nuevo disco Que parezca un accidente. El lugar de autos es el Cine Salesianos de Vigo, donde el 27 de diciembre de 1981 el grupo gallego dio su primer concierto. El 27 de diciembre de 2006, 25 años después, en el mismo sitio, el mismo día y a la misma hora, Siniestro Total pisó el mismo escenario (“Salesianos es el único local que sobrevivió, y aún sobrevive, a una época gris de reconversión naval y aburrimiento adolescente”, dice la banda) para hacer un repaso de 25 años del rock and roll más consecuente que se ha hecho en España. Albert Pla: “La diferencia.” Del propio Blog del artista sacamos estas notas sobre los comienzos de uno de los grandes genios que nos ha dado este país. Albert Pla i Alvarez nace en Sabadell a finales de verano sin que ninguno de sus conciudadanos vea en él ninguna esperanza de futuro. Tras pasar totalmente desapercibido por la escuela de educación primaria y por un grupo de boyscouts del que actualmente reniega, sus padres deciden apuntarle a un cursillo de natación. Allí consigue aprender a nadar e incluso gana, inesperadamente, una medalla en los campeonatos alevines, modalidad cien metros mariposa. Todo marcha viento en popa hasta que un día, sin saber exactamente cómo, se ahoga en un vaso de agua. Siente la necesidad de retirarse del mundanal ruido y se encierra en su habitación a meditar. Al salir, nace un hombre nuevo, esta vez a principios de primavera. Un hombre que abandona la natación, repudia de sus estudios, se proclama autodidacta, se hecha novia, se va vacaciones, conoce gente, degusta el alcohol, se aficiona por los quesos manchegos y se libra del servicio militar a base de insistir sobre su alto nivel de colesterol. Se convence de que su futuro está en la letra impresa hasta que una vieja guitarra cae en sus manos. Con lo poco que sabe rascarla, le salen un par de canciones preciosas. La tercera ya es una maravilla. Se pasa dos o tres años mirando la televisión en un piso de las afueras de la ciudad, donde acude toda la intelectualidad maldita del momento, al tiempo que, en sus ratos libres, trabaja en el ramo de la confección. Pero lo que de verdad importa son esos pequeños trozos de papel que se van llenando de notas y acordes, auténticas semillas para futuras composiciones. Y así, ni corto ni perezoso, se presenta con un ramillete de cancioncillas a un festival de Jóvenes Cantautores que se celebra muy lejos de su ciudad natal. Lo gana de calle y sus amigos lo celebran con jolgorio. Saca su primer L.P y todo el país se conmociona. Empieza a actuar en directo e influye en la moral de toda una generación. Tras verse aclamado por multitudes y apabullado por las instituciones que le vetan y le censuran en numerosas ocasiones por actitudes obscenas, Albert Pla i Alvarez decide declarar su amor a una princesa a la que, si el rey se lo permite, convertirá próximamente en su esposa. Es una cuestión de amor de la que no nos podemos sustraer. Extremoduro. “La ley innata”. Ya hablamos de él en esta entrada. Pinchen, pues.

TROMPETAS

Cuando llega la hora de afrontar un reto como el de la Media Maratón de Motril culminando un montón de semanas de entrenamientos, cansancio, desánimo, ilusión y dudas sobre si seremos capaces de terminar una prueba tan exigente como ésa, nos alimentamos de pasta, bebemos mucha agua... y dejamos que la música nos marque el rumbo de los pensamientos. Esta tarde, la protagonista absoluta es la trompeta de Miles Davis. Sus “Sketches of Spain” me ponen los pelos de punta. Y arrancan con esta versión del Concierto de Aranjuez. Con aroma a western y con imágenes de mar, playa y cactus. Precisamente nuestro paisaje para el próximo domingo. Y del mismo disco, dejamos su no menos famosa "Saeta", imágenes totalmente distintas, pero una música igualmente apropiada. Tiempo de pasión, de sufrimiento, de dolor. El desgarro, el quejío que sale de lo más hondo. La feliz soledad del corredor de fondo, siempre, hasta perder el aliento. Hasta llegar a la meta. Este domingo cumpliremos un año como corredores. Un año ya. Un año corriendo y pensando en Verde. Un año en que esto de correr nos ha llevado a descubrir a un montón de buenos amigos que quizá siempre han estado ahí y que, de repente, ahora se hacen visibles y reconocibles. ¡Va por nosotros, Guerreros del Asfalto! Jesús Lens. PD.- Si creen que he exagerado... lean esta entrada de nuestro colega Manuel Pedreira: Con los colores de la muerte.

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CUALQUIER DÍA

Y para meterle caña al viernes noche, tras los Veintegenarios de Albert Pla y las excelencias de Extremoduro y Chinato, damos paso a Boikot, poniéndole la banda sonora del artículo de IDEAL sobre “Joven crisis” de esta mañana... Cualquier día. Jesús Lens. Etiquetas: boikot, cualquier día, crisis, jóvenes, piperrak

VEINTEGENARIOS

A modo de anticipo, relativo y tangencial, de nuestra columna de IDEAL de hoy viernes, titulada “Joven crisis”, dejamos esta canción de Albert Pla, que lo mismo aparece como “Veintegenarios” que como “Insolación”.

Atentos a la letra... con la que no sé si comulgan. Y con el texto de la columna de IDEAL... Albert Pla.

EXTREMODURO: DULCE INTRODUCCIÓN AL CAOS

Vuelven. Con nuevo disco, con nueva gira. Sí. Y Pasarán por Atarfe, claro. ¡Extremoduro están aquí! En su web, adelanto del nuevo disco, una más que apetecible "Dulce introducción al caos" que constará de un solo tema de cuarenta y pico minutos. Más Robe que nunca, Iniesta ha vuelto. Y le pinchamos dos de sus canciones míticas, introducidas ambas por el grandioso Chinato. No se lo pierdan.

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